上海文化廣場地下音樂廳丁紹光壁畫《生命之源》完成
  被切割開來的小玻璃，最后拼裝起來，組成了《生命之源》。16米高的壁畫上，匯集了30萬塊切割成各種形狀的小塊彩色玻璃。為了讓作品看起來更通透，彩色玻璃貼在了半透明的無色玻璃上。
  站在300多平方米的巨幅壁畫《生命之源》前面，旅美藝術家丁紹光松了一口氣。半年多的苦思冥想和艱難勞作，終于告一段落。再過幾個月，新建成的上海文化廣場地下音樂廳就將正式開放，這件壁畫，是它的門臉。

此畫被理解為視覺上的通透，還兼有從地下往上接地氣的含義

壁畫創作，必須考慮作品和周遭的關系。要考慮建筑功能、空間格局、選用材質。最理想的狀態是，在設計階段，建筑設計師就能和藝術家一起工作，共同商量。但這幾乎是不可能的，藝術家最終都是在為建筑空間做填空題。

　　所以現在壁畫創作的整體就不太好。藝術家創作當然有問題，很多人都是訂單藝術家，做完一個項目就拿錢走人，不管其他。但建筑和壁畫的關系沒協調好的現象，也的確普遍。壁畫和建筑應該做加法，但從南到北看了很多壁畫后，丁紹光覺得大多是相互做成了減法。且不說壁畫是不是淪為了空間的附庸，能夠做到不破壞空間美感的都不多。因此說，好的壁畫創作者，必須要有設計的理念，要對建筑領域有深入的了解，要充分掌握新型的材質……壁畫真是一門綜合藝術。

　　300多平方米彩色玻璃畫

　　回頭分析自己的作品，丁紹光覺得，《生命之源》之所以有震撼力，首先就是因為巨大的面積。但畢竟是300多平方米，面積大，還不能空。所以，其感染力進而有賴于線條的結構。在這件壁畫中，線條是形式，也是邏輯，是串聯，也是內容本身。在施工之前，丁紹光畫了一張素描給施工方。素描所用的線條，極細密，在他畫畫的時候從來沒畫過那么細的線條。因為考慮到要放大100倍之后放到玻璃上去，線條一旦粗了，別人就不知道該用什么顏色去填這些線條。

　　丁紹光喜歡說，這件壁畫是“站在前人肩膀上的作品”。因為彩色玻璃畫，在西方有上千年歷史了。直到今天，它們還在那些古老的教堂里閃著光。那些玻璃畫固然美輪美奐，有整體的色彩效果，卻沒有很好的細節。因為在當時的工藝技術之下沒法實現。比如說一張面孔的顏色變化，頂多就是低溫燒出些許層次來，整個玻璃還是近乎單色的。然而今天，為了創作《生命之源》，丁紹光去了洛杉磯的玻璃工場。令人驚訝，那里竟然有2000多種色彩的玻璃任他挑選。同樣的藍色，就能燒出幾十種變化。這便是《生命之源》得以呈現出最終效果的技術保障。到了壁畫施工的時候，所有的玻璃都按照色差明暗一一編號，才不至于拿錯。丁紹光是通盤掌控的人，那么多色彩、那么多玻璃，他一看就知道應該放在哪個位置上，如同一個拼圖游戲的高手。

　　被切割開來的小玻璃，最后拼裝起來，組成了《生命之源》。16米高的壁畫上，匯集了30萬塊切割成各種形狀的小塊彩色玻璃。為了讓作品看起來更通透，彩色玻璃沒往墻上貼，而是貼在了半透明的無色玻璃上。

　　當代應具有全球化色彩

　　藝術創作不再只是畫室里的私事了。今天視覺技術飛躍，更顯出了平面藝術的局限。因此，丁紹光認為平面藝術家也應該充分調用新的技術手段和材質，引入藝術創作當中。《生命之源》看起來已經完工，但丁紹光認為它依然處于未完成狀態。接下來要做的事情，是征集音樂曲目進行聽覺的配合，安裝燈光營造氛圍，甚至還要在現場制造出森林的氣味……70多歲的丁紹光做作品，很時髦很先進，很當代。

　　但其實，丁紹光對美國標準下的“當代藝術”心存警惕。又和文化本位主義者不同，因為他宣稱自己堅決不做藝術的保守派。他所理解的當代，是具有全球化色彩，但文明之間并無高下之分的。中國水墨畫、西方油畫，和他自己收藏了很多的非洲黑人木雕一樣，都是好藝術，都應拋開狹隘的門戶。大家都在一個前所未有的時代里，何必一定要有“東風壓倒西風”之類的藝術征伐。再征伐，也出不了另一個達·芬奇另一個梵·高。今天藝術創作的自由度的確很大，藝術家也有錢了。但有錢的時代，不一定藝術繁榮。黑暗、壓抑、貧窮的時代，往往出大藝術家。相比較而言，丁紹光覺得，今天這時代是有些浮躁了。

　　丁紹光做過一件事，他把以前賣出去的一批作品買了回來，親手毀掉了。吳冠中晚年也毀掉了一批自己不滿意的作品，這樣的事情之前的齊白石也干過。丁紹光說，他曾在紐約一個博物館里看到一件塞尚的實驗性作品，屬于實驗沒成功的那種。但是別人肯定是不敢毀掉的，且不說那值幾千萬美元，沒人下得了手。光是毀壞這件不可復制的藝術文物，罪名都不小。所以，只有塞尚本人才能動這個手。丁紹光說，是不是進入藝術史之類的問題沒考慮過。回購然后毀掉這些作品的目的也很單純，就是不好的作品流布在外面，心里覺得不舒服。按照這個標準來看，《生命之源》是他滿意的作品，是希望能夠一直留存下去的。